Il programma proposto è un raffinato percorso attraverso la melodia e la dolcezza espressiva nelle composizioni di F. Couperin e F.J. Haydn, che aprono il concerto. A seguire uno dei lavori della maturità di F. Chopin, Polonaise-Fantaisie Op.61, scritto in uno stile narrativo “parlante” e diretto come un testo di teatro drammatico verista. Quindi tre…

Il programma prevede il Prélude à l’après-midi d’un faune di Claude Debussy, considerato uno dei capolavori dell’impressionismo musicale, e Le Sacre du printemps di Igor’ Fëdorovič Stravinskij, opera destinata a rimanere una pietra miliare nella letteratura musicale del XX secolo. “La serata al Teatro degli Champs Elysées del 29 maggio 1913 – dicono le artiste…

P R O G R A M M A Georg Friedrich Händel (1685-1759) Suite No.5 Prélude, Allemande, Courante,Air con Variazioni “Il fabbro armonioso” Il fabbro armonioso (nell’originale inglese: The Harmonious Blacksmith) è il nome con cui è popolarmente conosciuto l’ultimo movimento della Suite No.5, l’aria con variazioni, per clavicembalo. Robert Schumann (1810-1856) Papillons Op.2 La…

Il concerto si apre con un canto antico, Oh Roma Nobilis, che intonavano i pellegrini giungendo a Roma dopo un lunghissimo viaggio, per cantarne la meravigliosa bellezza in un ancestrale ringraziamento alla grandezza del cosmo. Questo avvicendarsi di canto solo e polifonia, d’individuo e di collettivo hanno dato il passo al suono e al pensiero…

Il programma del recital “Tout de suite” del DuoKeira, formato da Michela Chiara Borghese e Sabrina De Carlo, racconta di un dibattito intellettuale e artistico tra autori a cavallo tra l’Ottocento ed il Novecento; accompagna così il pubblico in una dimensione musicale sperimentale, vivida e sognante. Il titolo, che significa letteralmente “subito”, “immediatamente”, prende spunto…

I primi brani di Walter Dahlhoff e Ernesto Kohler, dove le sonorità eteree dell’arpa creano un legame armonioso con il suono dei due flauti, ci regalano atmosfere tardo romantiche. Con Frank Martin, Hanns Eisler e Arthur Honegger, la scrittura diventa più ardita dal punto di vista armonico pur mantenendo un legame con la tradizione contrappuntistica…

La pianista Ai Watanabe è nata in Giappone e ha seguito i suoi studi presso la Scuola Superiore e l’Università di Musica Toho a Tokyo, perfezionandosi in seguito al Conservatorio S. Cecilia di Roma. Nella prima parte del suo recital un’opera di geniale novità e dinamismo, la Sonata per pianoforte n. 30 in Mi maggiore, …

Definito dalla critica come uno dei più noti e ammirati chitarristi italiani (CD Classica), Flavio Cucchi ha tenuto centinaia di recital in America, Europa, Asia e Australia partecipando a trasmissioni radiotelevisive delle più importanti emittenti del mondo (BBC, RAI, ZDF, Bayerischer Rundfunk, Televisa Mexico, Television Corporation of Singapore, Radio Praga e altre). Molti compositori gli…

Il programma proposto è un raffinato percorso attraverso la cantabilità, la melodia e la dolcezza espressiva nelle composizioni di François Couperin, Franz Joseph Haydn ,Johann Sebastian Bach, per arrivare a Claude Debussy.Dagli Orderes francesi velati e misteriosi alla monumentalità espressiva di brani come L’Isole joieuse di Debussy passando per le poetiche Suites francesi di Bach…

Francois Couperin , autore parigino, è considerato il più grande clavicembalista della storia insieme a J.S.Bach e Domenico Scarlatti. La sua grande opera strumentale è composta di 27 Suites chiamate Ordres in cui sono rappresentati delicatamente caratteri, in maggior parte femminili, come dei raffinati ritratti psicologici di donna, qualcosa di inedito nella musica strumentale del…

La danza ha sempre dato il movimento alla musica, il movimento del ritmo, il movimento fisico. Ma il movimento interiore, quello psichico, quello degli affetti, l’hanno dato i compositori e le compositrici attraverso la loro arte. Perché è l’arte che rende possibile la fusione del movimento della mente con quello del corpo. Il DuoKeira Piano…

Quando Ludwig Van Beethoven, ventisettenne, compose la Sonata op. 7 n.4, nel 1797, la prima “grande sonata” in 4 tempi,  non aveva ancora composto la prima sinfonia, ma l’orchestra è chiaramente presente fin dagli accordi dell’entrata del primo tempo. L’ op. 10 n.3 si apre con un Presto di grande agilità. Contrasta poi Il Largo…

In un’epoca in cui essere artisti liberi professionisti era arduo anche per un uomo, per una donna era addirittura impensabile. Il Parsifal Piano Trio nello splendido programma per la rassegna Domenica Classica 2021-2022, propone lavori di due compositrici di grande spessore, che lavorarono nella seconda metà del 1800 e nel primo Novecento, Mel Bonis e…

Il progetto MASSENZIO 2035 è un’ambiziosa iniziativa di diffusione delle opere del grande compositore Domenico Massenzio da Ronciglione, uno dei nomi di spicco della Scuola Romana d’inizio Seicento. Il repertorio selezionato per “Alla creazione del Mondo” vuole tracciare un profilo vasto nell’opera di Massenzio, accostando la monumentalità del repertorio sacro alla freschezza e all’intimismo lirico…

Un grande artista molto impegnato fu Robert Schumann. Fin da ragazzo aveva studiato i poeti e i letterati più moderni e prendeva parte al grande movimento della Giovane Europa, contro la restaurazione degli antichi regimi monarchici e delle loro vecchie culture. Da studente, nella sua camera a Lipsia, aveva sempre tenuto i ritratti di Ludwig…

Così come Walfgang Amadeus Mozart aveva mostrato nelle Fantasie per pianoforte e nelle Sonate, a cominciare dalla K. 310 in la minore, anche Ludwig van Beethoven concepisce la composizione per lo stesso strumento come fosse destinata all’orchestra. Né Franz Joseph Haydn né in seguito Franz Schubert avevano raccolto la stessa sensibilità. Il pensiero della composizione…

Le musiche di questo programma sono pervase dal desiderio e dal sogno.L’Ouverture del Sogno di una notte di mezza estate ispirato all’opera di William Shakespeare viene eseguita a sé stante, poiché Mendelssohn la compose per orchestra e coro e la diresse all’età di 17 anni. Altrettanti anni trascorsero prima di ricevere dal Re di Prussia…

Ai tempi di Mozart la musica da camera con partecipazione del pianoforte era dedicata ai dilettanti, non come la musica per soli archi che i compositori scrivevano per professionisti. Con questo quartetto, il nostro autore costringe il pianoforte presente nelle abitazioni degli appassionati ad essere suonato come in concerto pubblico, cioè da mani molto esperte.

Un viaggio sentimentale nella Roma del ‘600, l’Ensemble Mare Nostrum esegue musiche di Alessandro Stradella. Le più belle arie per soprano tratte da Oratori e Opere del grande compositore che, con le triosonate per due violini e basso continuo, tracciano un percorso attraverso generi e sonorità particolari degli ultimi decenni del Seicento Romano.

La Nueva España, attuale Mexico, fu nel secolo XVII uno straordinario punto d’incontro tra culture e tradizioni molto diverse tra loro, quella dei colonizzatori spagnoli e portoghesi, quella degli indios americani e quella degli schiavi portati in massa dall’africa. Questo stato di cose produsse una particolarissima combinazione di linguaggi, musiche, ritmi, strumenti, scritture, dove la…

Il quartetto di Robert Schumann è l’unico con pianoforte, che ha un ruolo da strumento solista, sorretto da un gioco delle parti degli archi concepito come un insieme orchestrale. Le Dissonanze di Mozart è il più sorprendente quartetto del grande artista, caratterizzato da un’introduzione lenta, unica nel suo genere, e condotta in modo armonicamente avveniristico…

Il Trio in mi bemolle maggiore per pianoforte, clarinetto e viola KV. 498, fu incluso da Mozart nel suo catalogo personale il 5 agosto 1786. Secondo un aneddoto non verificabile, il brano sarebbe stato composto da Mozart nel corso di una partita a birilli. È da qui che nasce appunto il suo soprannome di Trio…

I brani in programma si basano sul repertorio dei violinisti zingari “di città” – che ispirarono, a fine Ottocento,   anche Franz Liszt e provenienti dalla musica folk tradizionale di villaggi remoti, spesso isolati per secoli.Gioia, dolore, ribellione, desiderio di libertà sono le sensazioni che si sprigionano attraverso melodie meravigliose e ritmi di danze frenetiche.

Nel seicento Roma vede una proliferazione di produzioni artistiche multiformi e sorprendenti, in cui la grande scuola polifonica si sviluppa vicino alle accademie private e alle opere rappresentate nel teatro pubblico di Tor di Nona. Un percorso emozionante che dal Medioevo, attraverso le melodie rinascimentali e barocche, ci porta fino alle canzoni popolari dei nostri…

Difficile dire quando questo sia avvenuto, ma ad un certo punto il mare, questo moto perpetuo senza fine, questa profondità insondabile, è diventato immagine femminile. Per i musicisti è naturale vedere nell’immagine del mare la libertà creativa, l’infinito delle possibilità, il movimento perenne della fantasia. E così, ogni volta che ci parlano del mare ci…

Scarica la locandina Nella seconda edizione di di Lieder & Tablet una coppia di giovani di ottimi studi, si rende conto che nella loro formazione è assente la Storia della Composizione musicale. Invitati ad un concerto di Lieder, si accorgono che quei testi non li lasciano affatto indifferenti e che quella musica li fa star…

Scarica la locandina Nella percezione comune della famiglia degli strumenti musicali, la viola è femminile ed il violino, anche se di voce più acuta, maschile. In questo concerto voce e strumento si alternano come sorelle o amiche da sempre, in brani di grandi autori che, quasi tutti, attraversarono continuamente l’Europa musicale e oltre fino alla…

Mozart compose il concerto n°12 per pianoforte nel 1782 per il pubblico di Vienna, un anno dopo aver lasciato Salisburgo, a seguito della rottura con l’Arcivescovo Hyeronimus Colloredo. Il cambiamento ebbe effetti anche sulla sua scrittura, animata da una rinnovata libertà stilistica dalle volontà del committente, che permette a Mozart di dare sfoggio della sua…

Un viaggio alla scoperta della Roma di fine Seicento.Forma espressiva che attinge al virtuosismo strumentale Barocco, la Triosonata rivive nel concerto del quartetto italo-polacco, che fa della dialettica tra radici culturali la sua forza creativa.

Che cosa succede quando i nativi digitali incontrano la grande Classica? Quando i giovanissimi cresciuti a pane e social scoprono che l’adolescenza è stata narrata in tutta la sua difficoltà nelle note fuori tempo di artisti universalmente riconosciuti? Tra Lieder e tablet, ecco che nasce un rapporto d’amore. Amori difficili, incomunicabilità della propria realtà più…

Tre straordinarie artiste di calibro internazionale per un viaggio attraverso le intense atmosfere del tardo romanticismo mitteleuropeo: come le dolci melodie, questi suoni di altri tempi ci attraggono ancora oggi e fioriscono come boccioli di primavera, inebriandoci in una domenica di febbraio con il loro profumo. Danze ungheresi n°1 Danze ungheresi n°3 Zwei Gesänge op.91

Roma, primi decenni del ‘600, Fuga, Bernini, Borromini: in un tessuto urbano brulicante di obelischi, sinuosità divine strappate alla pietra e ardimenti prospettici si compie ancora una volta il miracolo di bellezza della città eterna che diventa luogo d’elezione di compositori, musicisti e cantanti, attratti dalle possibilità di fortuna e dalla presenza di grandi maestri…

I grandi compositori progettano le loro opere così come fanno gli architetti. Poi, usando i suoni come materiali da costruzione, passano a realizzarle.Lo spazio di cui si occupano è uno spazio interiore, ma al pari di quello esterno, per comunicare significato, interesse ed infine benessere, lo spazio deve divenire un’alternanza, o meglio una sequenza, di…

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